Las 10 mejores películas de Drag Queen

¡Las 10 mejores películas Drag Queen que ya deberías haber visto ! ¡

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Las 10 mejores películas de Drag Queen que ya deberías haber visto !El drag es una forma de arte que se remonta a tiempos antiguos – mucho antes de que se hicieran las primeras películas de drag queen (¡o incluso antes de que se inventara el cine!).Es una forma de explorar la propia identidad, que permite a las personas transformarse e interpretar diferentes facetas de sí mismas. En los últimos años, el drag ha sido cada vez más el centro de atención de la cultura pop, con programas como RuPaul’s Drag Race que atraen a audiencias masivas, a pesar de que las drag queens llevan décadas actuando en directo.

Las drag queens suelen ser atrevidas y pegadizas, y tienen una fuerte presencia escénica, por lo que no es de extrañar que hayan sido las protagonistas de muchas películas a lo largo de los años. Ya sea drama, comedia o musical, la variedad de historias sobre ellas garantiza algo para que todo el mundo disfrute.

El drag permite mezclar tramas emotivas con personajes camp y escenarios absurdos, todo lo cual converge para crear las atmósferas más sorprendentes.

En los siguientes párrafos, nos sumergiremos en algunas de las mejores películas sobre drag queens.

¿Dónde verlas?

Depende del lugar del mundo en el que vivas y de los servicios de streaming que tengas.

Nos conectamos al servicio de streaming que veamos en cada caso – ya sea Netflix, Amazon Prime, Apply TV+ o cualquier otro.

Puedes conseguir un mes gratis de Amazon Pride (o una prueba de 6 meses para estudiantes ) de Amazon Prime y también obtener acceso instantáneo a la entrega gratuita en dos días, Amazon Video y música.

Aunque no se te cobrará por tu prueba gratuita, se te actualizará automáticamente a un plan de suscripción de pago al final del periodo de prueba, aunque si ya lo has utilizado todo, puedes cancelarlo antes de que termine la prueba.

Apple TV+ también tiene una prueba de una semana, y Hulu tiene una prueba de un mes (¡que se puede combinar con Disney!). Otra opción podría ser  utilizar una VPN para acceder a títulos de Netflix bloqueados en otras regiones . Netflix está disponible actualmente en más de 190 países de todo el mundo y cada país tiene una biblioteca y una disponibilidad diferentes.

Aunque nos gustaría que todo pudiera estar en un solo lugar, por ahora, estas parecen ser las mejores plataformas de streaming para ver.

La Reina (1968)

La Reina (1968) , de Frank Simon, es un documental sobre las drag queens que organizaron y participaron en el concurso de belleza Miss All-America Camp en 1967.

En el centro de la película está Jack, un neoyorquino gay de sólo 24 años que organizó el concurso de belleza como una drag queen llamada Flawless Sabrina.

Bajo el ala de Jack está Richard, también conocido como Rachel Harlow, que se presenta al concurso contra una fuerte oposición.

Una cosa muy interesante de La Reina es el hecho de que Crystal LaBeija participó en el concurso de belleza documentado en la película: llegó entre las cinco primeras con Rachel, compitiendo contra ella en la final.

Icono histórico de la escena, LaBeija termina la película con un emotivo discurso que llega al corazón de lo que es el drag.Como tal, su influencia se deja sentir en todos los medios drag: el reparto de la increíble Paris is Burning (1990), que aparece en esta lista, está formado por varios miembros de House of LaBeija, el club drag que fundó más tarde en su carrera.

The Queen es un valioso documento de la cultura drag y una de las mejores películas de drag queen de todos los tiempos. Es una cápsula del tiempo que abarca todo un nuevo enfoque de esta forma de expresar la propia identidad. La película se estrenó durante un año fundamental para los movimientos de vanguardia. De hecho, la película se proyectó en el Festival de Cannes, pero antes de que se entregaran los premios, las protestas en las calles de París en mayo de 1968 provocaron la cancelación del festival. Aunque algunas cosas han cambiado, otras siguen igual : las reinas que aparecen en The Queen son vivaces y divertidas, y a cualquier aficionado al drag le encantará pasar tiempo con ellas.

The Rocky Horror picture show (1975)

La película de terror The Rocky Horror (1975)

La película de terror The Rocky Horror (1975)The Rocky Horror Picture Show (1975)  de Jim Sharman es a la vez un musical y una película de terror.Tim Curry, quizá una de las representaciones más icónicas de la cultura drag, interpreta al científico loco bisexual Dr. Frank N. Furter, que se describe a sí mismo como un » travesti transexual, Transilvania «. La película se basó en un musical de 1973 escrito por Richard O’Brian, que aparece en la película como Riff Raff, también protagonizado por Curry. The Rocky Horror Picture Show rinde homenaje (y al mismo tiempo parodia) a las películas de terror y ciencia ficción de serie B que se produjeron » en masa » en décadas anteriores.

La película comienza con un criminólogo que cuenta esta espeluznante historia: Brad Majors (Barry Bostwick) se casa con Janet Weiss (Susan Sarandon) y, durante su luna de miel, un pinchazo les deja tirados en una noche fría y lluviosa.Deambulan por el bosque hasta encontrar un imponente castillo.Contra todo sentido común, encuentran la puerta preguntando por un teléfono. Dentro del castillo, se está celebrando una » Convención Anual Transilvana «. En lugar de ayudarles, el criado Riff Raff y su hermana francesa Magenta (Patricia Quinn) les conducen al espectáculo principal. Es entonces cuando interviene el Dr. Frank-N-Furter: él llevará a la pareja por un alocado viaje que les llevará a cuestionarse su identidad, tanto personal como sexual.

The Rocky Horror Picture Show es una de las películas más divertidas y extrañas de todos los tiempos. Cuando se estrenó, la película no generó mucho entusiasmo. Sin embargo, con el tiempo, generó el mayor éxito: después de numerosas proyecciones a medianoche en el Teatro Waverly de Nueva York, la gente empezó a gritar frases de la película y a gritar lo que decían los personajes.Esto instituyó lo que se conoce como «diálogo de contrapunto», y a día de hoy, «The Rocky Horror Picture Show» se sigue proyectando regularmente en todo el mundo.

Victor / Victoria (1982)

V ictor/Victoria (1982) , de Blake Edwards, es un musical ambientado en París sobre una cantante y actriz que encuentra el éxito como hombre. Aunque posteriormente se adaptó como musical de Broadway, el guión original es a su vez una adaptación de una película alemana de 1933 titulada Víctor y Victoria.La película recibió muy buenas críticas y obtuvo siete nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor banda sonora original.Y no es de extrañar: la magnífica partitura fue compuesta por Henry Mancini (conocido por componer La pantera rosa y Desayuno con diamantes), con letra de Leslie Bricusse (Willy Wonka y la fábrica de chocolate).

La película sigue a dos personajes: Victoria Grant (Julie Andrews), una frágil soprano que no encuentra trabajo en ningún club parisino, y Carroll «Toddy» Todd (Robert Preston), un artista gay entrado en años que trabaja en el Club Chez Lui.La misma noche en que Victoria es rechazada por el dueño del club, Toddy se ve expulsado del mismo por un altercado que ha tenido con su antiguo amante, Richard (Malcolm Jamieson).Tras un violento encuentro en el que Victoria golpea a Richard, Toddy tiene la idea de presentarla como intérprete masculina a uno de los agentes de talentos más importantes de París.

Victor/Victoria es una inmersión profunda en la idea central detrás del drag: que el género es una actuación, al igual que cantar o actuar. Es algo que encuentras dentro de ti y lo haces realidad haciéndolo, actuando como crees que deberías actuar, actuando como realmente eres.Eso no lo hace menos real que cualquier otro género de expresión. Todo es actuación. Victor/Victoria lleva un mensaje conmovedor que se adelanta a su tiempo y es increíblemente entretenido de ver.¡

París está ardiendo (1990)

París está ardiendo!París está ardiendo (1990) , de Jennie Livingston, es un documental sobre la cultura del balón en Nueva York en la década de 1980. La película fue un éxito de crítica: su descripción reflexiva y por capas de la cultura drag tocó la fibra sensible de críticos de todo el mundo. Ganó una plétora de premios internacionales, pero Paris is Burning no recibió una nominación al Oscar ese año.

Este desaire provocó varias acusaciones de homofobia y transfobia contra la Academia.

A juzgar por los posteriores ganadores del premio al mejor largometraje documental, está claro que esta reacción cambió la forma en que la Academia evaluó los documentales queer en años posteriores.

Para quienes desconozcan la vertiente drag de la cultura drag, se trata de una expresión del drag inspirada en los bailes de máscaras que funcionaban como espacio seguro para afroamericanos y latinos.Aunque sus raíces se encuentran en la ciudad de Nueva York, es importante saber que los bailes drag originales fueron organizados por William Dorsey Swann, la primera persona que se presentó como drag queen, en las últimas décadas del siglo XIX.

A estos bailes asistían principalmente antiguos esclavos durante la época de la segregación racial, pero el racismo seguía presente en estos eventos.

Esto impulsó a los artistas afroamericanos y latinos a formar sus propios bailes, dando origen a la cultura moderna de los salones de baile en el Harlem de los años sesenta.

La película sigue a varios miembros importantes de la escena, Angie Xtravaganza, Dorian Corey, Willi Ninja y la ilustre Pepper LaBeija, que heredó la casa LaBeija tras la jubilación de Crystal LaBeija.Esta no era la única casa; las «casas» son organizaciones formadas por miembros más veteranos de la escena que acogen a jóvenes artistas y los cuidan como si fueran parte de la familia.Parte de lo que hace que la cultura del baile sea tan inclusiva son estos espacios seguros que la comunidad ha construido para sí misma.

París está ardiendo es una película imprescindible para cualquier fan de la cultura drag: es una mirada perspicaz a lo que hace que esta subcultura sea un lugar tan estupendo del que formar parte.


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Las aventuras de Priscila, reina del&.nbsp;desierto (1994)

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) , de Stephan Elliot, es una comedia de carretera ambientada en el interior de Australia.La película se convirtió en un éxito y fue una de las pocas películas LGBTQ de la época en llegar a un público mayoritario, con millones de espectadores en todo el mundo. Fue muy elogiada por su representación de las comunidades drag, gay y transexual de una manera que invita a la reflexión.Sólo cuatro años después del desaire que supuso «París está ardiendo», esta película recibió una nominación al Oscar, que también ganó, al mejor diseño de vestuario.

La película sigue a Anthony Belrose (interpretado por Hugo Weaving), una drag queen llamada Mitzi Del Bra que trabaja en Sydney, Australia.Tras recibir una oferta de su ex mujer Marion para actuar en el hotel-casino que ella regenta, Anthony convence a dos artistas para que se unan a él en un viaje de cuatro semanas a Alice Springs: Bernadette Bassenger (Terence Stamp), una mujer transexual, y Adam Whitely (Guy Pearce), un joven drag queen que utiliza el seudónimo de Felicia Jollygoodfellow.Alquilan un autobús turístico al que Adam llama «Priscilla, Reina del Desierto» y se ponen en marcha.

Las Aventuras de Priscilla, Reina del Desierto Describe a sus personajes como individuos hilarantes pero con defectos.Capta lo que es la vida de un artista una búsqueda constante de un acto que cause impacto y deslumbre a la gente. Como la mayoría de los viajes por carretera, su travesía por Australia les permite reflexionar sobre sí mismos y ver sus vidas bajo una nueva luz : Anthony encontrará lo que le falta, lo quiera o no.

Este viaje emocional te hará rodar por el suelo de la risa.

También puede que llores un poco y te sentirás inspirado para tener pronto tu propia y ferozmente fabulosa Priscilla Reina del Desierto

Una de las primeras películas de drag queen – y la que mejor ha resistido el paso del tiempo.

¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar (1995)

¡A Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar (1995) , de Beeban Kidron, es una comedia sobre un grupo de drag queens que se van juntas de viaje por carretera. El título de la película hace referencia al autógrafo que la actriz y cantante Julie Newmar dio a una de ellas.Desde la mismísima Julie Newmar hasta el extraordinario RuPaul, la película cuenta con varios cameos de destacados actores, cantantes y artistas drag.

La película sigue a tres drag queens en su viaje de Nueva York a Los Ángeles en su Cadillac DeVille descapotable amarillo de 1967.Dos de ellas, Vida Boeheme (Patrick Swayze) y Noxeema Jackson (Wesley Snipes), ganan el viaje tras empatar en el concurso «Drag Queen of the Year».El tercero, Chi-Chi Rodríguez (John Leguizamo), es una «drag princess» inexperta y sin suerte a la que han decidido acoger bajo su protección.

Una de las mejores cosas de To Wong Foo, gracias por todo! Julie Newmar estrellas : los cineastas cogieron a dos de los machos más sexys de los 90 y los mostraron travestidos sin tratarlo nunca como si fuera algo malo.Sólo dos años antes, el artista marcial Snipes había interpretado a Sylvester Stallone en la comedia de acción Demolition Man.En cuanto a Swayze, había sido considerado » el hombre más sexy del mundo » en 1991 y había interpretado al villano surfista Bodhi en Point Break. Sin embargo, ambos consiguen retratar a bellas drag queens con gran respeto. El público de la época quedó cautivado por estas reinas machistas, y tú también lo estarás.



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The Birdcage (1996)

The Birdcage (1996) , de Mike Nichols, es un remake de la comedia y musical franco-italiana La Cage aux Folles.Cuenta la historia de un matrimonio que está a punto de conocer a los conservadores suegros de su hijo, con el inconveniente de que ambos son gays. Interpretado por el ilustre y divertidísimo Robin Williams, Armand Goldman es el propietario de The Birdcage, un club de travestis en South Beach, Florida. Junto a Williams está Nathan Lane, que interpreta a Albert Goldman, una drag queen y la principal estrella del club.

La película comienza con Val (Dan Flutterman), el hijo de Armand, anunciando a su padre que no es gay y que se va a casar con una mujer, Barbara (Calista Flockhart).En una encantadora parodia de tristes situaciones de la vida real, Armand le dice a su hijo que está decepcionado, pero añade con descaro que apoyará su decisión.Entonces se entera de que el padrastro de su hijo será Kevin Keeley (Gene Hackman), un senador republicano conservador que está totalmente en contra de los derechos de los homosexuales. Para evitar el desastre, la joven pareja planea mentir al padre de Barbara sobre quiénes son Armand y Albert.

La jaula de pájaros fue muy elogiada por la crítica y los defensores del colectivo LGBTQ en su momento.Al igual que otras películas de esta lista, su descripción de las personas queer, en particular de las drag queens, va más allá de los estereotipos y los tropos.

La jaula de pájaros retrata a Albert como un individuo con muchas capas y mucha profundidad. Puede que eso no parezca gran cosa, pero en realidad es algo muy poco frecuente, sobre todo cuando las películas no están hechas por personas que se identifican con la homosexualidad y se sienten cercanas a ella. The Birdcage es una carta de amor a las diferencias y a la comprensión.

Hedwig y el pulgar enfadado (2001)

Hedwig and The Angry Inch (2001) es un musical negro sobre un cantante de rock gay en la Alemania comunista.Fue dirigida por John Cameron Mitchell, que también protagonizó la película Hedwig / Hansel. La película es una adaptación de un musical de 1998 del mismo nombre escrito por Stephen Trask. La película recibió elogios generalizados de la crítica, con algunos llamándola la próxima Rocky Horror Picture Show .

Ganó montones de premios en varios festivales locales e internacionales, entre ellos el Premio del Público y el Premio del Director en el Festival de Sundance.

El joven Hansel Schmidt, un adolescente gay que vive en el lado este del&nbspmuro de Berlín, se enamora de un soldado americano, Luther. Éste quiere casarse con Hansel, pero también quiere que se cambie de sexo. Su madre le da el dinero para la operación y todo sale mal.Los médicos cometen un error al operar a Hansel, dejándole sólo un centímetro de carne donde antes estaba su órgano sexual: la «Pulgada Enfadada». Sin embargo, Hansel viaja a América con Luther, adoptando el nombre de su madre: Hedwig. Sólo un año después de casarse, Luther la abandona y se va con un hombre. Por si fuera poco, Hedwige se entera de que el Muro de Berlín ha caído y que sus sacrificios han sido en vano.

Lo mejor de Hedwig y The Angry Inch es que, tras estos desgarradores acontecimientos, Hedwig no pierde la esperanza. Se reinventa a sí misma y sigue adelante con su sueño de ser una estrella del rock. Sin embargo, en esta película no se trata de sentirse bien: tendrá que enfrentarse a la vergüenza pública y a la violencia de los intolerantes.Pero seguirá siendo fuerte. Al final de la película, Hedwige encuentra por fin la paz dentro de sí misma y comprende claramente su género y su sexualidad. Hedwig and The Angry Inch es una película muy especial con una interpretación drag y de género única.

Kinky Boots (2005)

Kinky Boots (2005) , de Julian Jarrold, es una comedia dramática basada en la historia real del zapatero Steve Pateman y su improbable asociación con una drag queen.Ambientada en Northamptonshire, Inglaterra, el zapatero Charlie Price (Joel Edgerton) es dueño de una pequeña fábrica de zapatos, un negocio familiar heredado de su padre y de su padre antes que él.Sin embargo, desde la muerte del padre de Charlie, todo va mal: sus clásicos zapatos de vestir se venden cada vez menos. Él no sabe qué hacer.

Desde el cielo llega Lola (Chiwetel Ejiofor), una drag queen a la que Charlie defiende de los borrachos malhablados.

Después de ser noqueado por dichos borrachos, Charlie se encuentra en el camerino de Lola.

Allí se introduce en el mundo del drag.Como zapatero experimentado, lo primero que Charlie nota es que los tacones de las botas usadas por las drag queens tienden a romperse con mucha más frecuencia de lo normal. Después de unos días, una idea surge en la cabeza de Charlie: ¿y si pudiera utilizar la infraestructura de sus fábricas para construir botas de tacón alto para drag queens.

Los zapateros de la fábrica se reinventan y se ponen manos a la obra para fabricar varias botas drag nuevas, con la ayuda de Lola, por supuesto, que se encargará de que sean todo lo sexys que tienen que ser.

Kinky Boots es una película excelente incluso sin tener en cuenta que es una de las mejores películas de drag queen. Es una de esas películas para sentirse bien que te harán querer creer en un mundo mejor. El hecho de que la historia sea real la hace aún mejor; aunque no hay una sola Lola: Pateman habló con varias drag queens para crear las botas perfectas. En 2013, la adaptación musical de Kinky Boots se estrenó en Broadway con excelentes críticas y ganó seis premios Tony.

Las 10 mejores películas de Drag Queen

Huracán Blanco (2016)

Huracán Bianca (2016) , de Matt Kugelman, es una película de comedia protagonizada por la ganadora de la sexta temporada de RuPaul’s Drag Race, la drag queen Bianca del Río (también conocida como Roy Haylock).

Desde que se coronó ganadora del popular concurso de drags en 2014, Bianca ha estado actuando como monologuista y organizando eventos de drags.

Así que no fue ninguna sorpresa cuando anunció que protagonizaría su propia película.

Aunque se puso en marcha la producción antes de que ganara el concurso, consiguió recaudar más de treinta mil dólares en crowdfunding.

Lo que significó que los fans estuvieran clamando por la película.

La película sigue a Richard, un profesor de instituto de Nueva York que es despedido poco después de conseguir un nuevo trabajo en Texas.

La razón?

El hecho de que Richard sea gay.Para sorpresa de los observadores no estadounidenses, esto es realmente legal en algunas partes de los EE.UU. Hirviendo de ira por este sistema opresivo, Richard se transforma en su personaje drag y se venga de los que le han agraviado (ahora ella) como Bianca del Río. Aunque la principal preocupación de  Huracán Bianca es hacernos rodar por el suelo de risa, también pretende concienciar sobre este problema verdaderamente terrible : en la época en que se rodó la película, los lugares de trabajo sólo podían despedir a alguien por ser gay. En más de veintinueve estados de EE.UU. Este hecho fue una de las inspiraciones para la película.

Esta es una gran película para cualquier drag race de RuPaul. Para los fans de la serie, no será ninguna sorpresa saber que Bianca hace una actuación muy entretenida. Tener una drag queen en el papel de una profesora descarada es una idea fenomenal. Y Bianca hace un trabajo fantástico en ella. Los fans también estarán encantados de saber que hay un montón de chistes y huevos de Pascua para aquellos que han seguido la carrera de Bianca y la cultura drag en general. Hurricane Bianca es, en verdad, una película hecha para los fans de las drag queen.


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